隨著經濟全球化發展，中國學生海外求學的機會越來越多。針對美術留學學生而言，留學學美術要看是設計專業還是純藝術專業，目前純藝術領域全面西化的現象已經是人所共知，大批中國孩子在家長的影響下海外“尋根”。下面是美術生出國留學利和弊分析。

　　留學海外學純藝術其實也有其必要性，不過弊端就是很多學了西畫的同學們居然忘記了再學學國畫，尋根的結果變成了忘根，這是純藝術領域的普遍現象。

　　我們再說說設計，現代生活中，藝術和生活結合最好的。我們不得不承認，還是老外的設計比中國的系統，現在機器大生產起源于西方，從設計到制作一條線服務。所以設計的思路能貫穿始終。學設計我本人認為，有機會出國還是就別待在中國了。不過硬要說說弊端，那就是面對眼下歐美金融危機的情況下，最好不要選擇私歷的美術學院，因為畢業難度會伴隨金融困境變難。

　　很多出國需要學畫畫的同學覺得，國外的美術培訓和我們國內的應試高考美術培訓不一樣，會認為國外的注重創作，創意而不在乎基本功。國內的美術高考大量的死記硬背，大量的臨摹范畫，最后被誤解為臨摹范畫就是應試教學。在這里我要更正一下，其實西方的美術大師仍然是需要臨摹范畫的，梵高臨摹米勒的作品，莫奈臨摹過畢沙羅的作品，魯本斯的作品更是被奉為西方寫實藝術的臨摹范本。所以即將要出國學習美術的同學，希望你們通過看了這文章后認識到臨摹和創作不矛盾。

　　對于初學畫畫的朋友來講，臨摹是必不可少的環節, 切不可忽視，臨摹即照著范畫描繪。為什么要這樣做呢?米開郎琪羅曾說過：“誰善于臨摹，誰也就善于創作。”它的作用就在于在創作當中去吸收與借鑒他人的繪畫技巧，當看到令你心潮澎湃而激動不已的作品時，那僅用視覺去感受是不能去領會其中的奧妙，需要親自動手試畫才更好地認識與掌握，一面臨摹，一面充分地去欣賞,體會畫中所包含的情趣，從而促使技藝的提高，是學習的一種好途徑。

　　有人認為臨摹與創作相悖，會扼殺創作力，都希望學畫就開始創作，但不以為然，創造固然重要，但也是要建立在一定基礎之上，正如要先學會走，才能開始跑一樣，初學者其實對繪畫內容沒有實質上的認識感，首先要有個明確的物體來進行模仿，待這個過程建立一段時間后，這時就可以嘗試著改變一些，如色彩搭配，空間變化等，以此來過渡到創作，因此這一個階段對啟蒙學畫者的觀察力，識別力與想象力是有幫助的。

　　雖然臨畫能夠加快學習進程，但需要注意的是，臨摹只是輔助創作的一種方法，一定程度它確實能提升觀察技巧、強化繪畫技法，在學習當中亦可以進行借鑒，但不能過分地依賴，如果長時間如此，久而久之就會形成一種習慣，導致無法形成自我的創作意識，要知道藝術來源于大自然，所有美好的事務都蘊藏其中，它才是我們最好的老師，所以在臨畫的同時要學會留意環境當中的變化，切身去體驗，不停鍛煉敏銳的觀察力與想象力，還要有豐富多彩創造力，學會思考，學會觀察，這樣即可取得長足的進步。

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